Relazione:
Il Festival pianistico «PianoFVG» si è concluso con successo, sei sono stati i giovani pianisti vincitori dei premi del Concorso pianistico internazionale del Friuli Venezia Giulia che si sono esibiti in una sorta di ciclo itinerante in regione e all’estero. Non sono mancati appuntamenti straordinari. Solista d’eccezione del festival è stato il celebre flautista Roberto Fabbriciani che si è esibito, accompagnato da Cristiano Manzoni su grancoda Fazioli, con un programma dedicato all’ “InCanto” di celebri arie e melodie da Mozart a Morricone. Ha concluso il Festival, al Teatro Zancanaro di Sacile, uno splendido concerto matinée intitolato “Le otto Stagioni”, un accostamento delle «Quattro Stagioni» di Antonio Vivaldi con «Las Cuatro Estaciones Portenas» di Astor Piazzolla. Le opere dei due compositori, che condividono la medesima ispirazione, sono state interpretate dalla Nuova Orchestra da Camera Ferruccio Busoni, diretta dal Maestro Massimo Belli con la partecipazione di Lucio Degani (Violino solista) e Alberto Busettini (Clavicembalo). Novità assoluta è stato l’intervento di Nicoletta Sanzin – arpa e con Diletta Capua, Valeria Pia Vevoto, Myriam Genito – arpe celtiche, allieve del Conservatorio G. Tartini di Trieste, che si sono esibiti sulle arpe celtiche realizzate dai giovani studenti dell’I.P.S.I.A di Brugnera.
Davide Fregona
ideatore del festival
APPUNTAMENTI
Vincitrice della Masterclass Internazionale Piano Fortissimo
Monica Zhang (Cina)
Monica è nata a Milano nel 2007, a 8 anni ha iniziato lo studio del pianoforte ed in soli 4 anni ha raggiunto un livello di preparazione eccellente che le ha consentito di eseguire magistralmente Bach dal Clavicembalo ben temperato, Mozart il Concerto K467 con l’orchestra, Haydn, delle Sonate di Beethoven, Chopin, Liszt, Glinka, Ciaikovsky-Pletnev etc etc..
Sotto la guida di Catia Iglesias e Vincenzo Balzani ha ottenuto, in meno di 2 anni, una lunga serie di vittorie in importanti Concorsi Internazionali quali: 1° premi assoluti al Concorso Tadini di Lovere, Concorso di Albenga, Concorso Steinway di Verona, Concorso Pianotalents di Milano, Concorso Nuova Coppa Pianisti di Osimo, Concorso IMPF di Parigi. A novembre del 2018 ha vinto il 1° premio Assoluto al Concorso “Pozzolino” di Seregno ed a dicembre ha vinto il 1° premio Assoluto all’ International Piano Competition The Neapolitan Masters di Napoli. A marzo del 2019 ha vinto il 1° premio assoluto al concorso di Esecuzione Musicale Città di Riccione vincendo anche il 1° premio Assoluto di tutta la sezione del pianoforte under 18. A maggio del 2019 ha vinto 1° premio assoluto al 14° Adilia Alieva International Piano and Young Instrumentalists Competition in Annemasse – Genève.
Nel 2017 si è esibita al Festival dell’Alto Adige con la presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella e nell’ottobre 2018 è stata invitata da Andrea Bocelli a partecipare, con la 10a Rapsodia Ungherese di Liszt, al Concerto da lui tenuto per il Festival della Robotica al Teatro Verdi di Pisa.
Nel mese di luglio 2018 ha tenuto il suo primo recital a Lovere. Ad ottobre ha fatto un recital al Teatro Antonio Belloni di Barlassina.
Nel mese di novembre 2018 si è esibita a Milano nell’Auditorium Giorgio Gaber per la Società dei Concerti.
Nel mese di marzo del 2019 ha tenuto un concerto nella Sala Eutherpe di Leon in Spagna e un concerto al Monferrato Classic Festival a Quargnento. Nel mese di aprile ha tenuto un concerto al Conservatorio di Pescara per il 50° anniversario della
fondazione dell’istituto. A maggio è stata invitata dalla Steinway & Sons a fare un recital per la Società Letteraria di Verona. A luglio ha suonato a Parigi al Consevatorio di Courbevoie, nel mese di agosto è stata invitata a suonare per l’Orbetello Piano Festival e a Dobbiaco per il Festival Alto Adige. A settembre ha suonato al Teatro Marcello di Roma per il Festival delle Nazioni Concerti del Tempietto.
E’ invitata regolarmente al Teatro Antonio Belloni di Barlassina.
Contemporaneamente prosegue la propria preparazione con studio costante e professionalità che le permettono di esibirsi in diversi concerti in Italia e all’estero.
Pineta di Laives (Bolzano), Teatro delle Muse
Giovedì 31 ottobre
ore 20.30
Primo premio del Concorso pianistico internazionale del Friuli Venezia Giulia edizione 2018
Bies Tymoteusz Jan (Polonia)
Tymoteusz Bies, pianista polacco si è laureato con lode nel 2013 alla Karol Szymanowski State High School of Music di Katowice, perfezionandosi nello stesso anno con il Professor Zbigniew Raubo. Precedentemente ha studiato pianoforte sotto la guida di Professoressa Dorota Zawierucha, presso la State Music School di Katowice. È vincitore di numerosi e prestigiosi concorsi pianistici e cameristici tra i quali l’ottavo “Chopin Interpretations of young Pianists”, il Festival nazionale di pianoforte di Konin, il Concorso pianistico internazionale Fryderyk Chopin, il Concorso Pianistico Banska Bystrica, il Concorso pianistico Internazionale del Friuli Venezia Giulia (1 ° Premio e due premi speciali nel 2018) ecc.
Tymoteusz ha collaborato con prestigiose formazioni orchestrali quali la Orchestra Filarmonica di Slesia, l’Orchestra della Radio Polacca, la National Polish Radio Symphony Orchestra e Symphony Orchestra of Opole Philharmonic sotto la direzione di Przemysław Neumann. Tymoteusz partecipa regolarmente a corsi di alto perfezionamento tenuti da Andrzej Jasiński, Kevin Kenner, Tobias Koch, Janusz Olejniczak, Piotr Paleczny, Boris Petruschansky e molti altri.
Ha tenuto dei concerti presso la sala F. Chopin Museum di Varsavia e nella casa che ha dato i natali a F. Chopin a Żelazowa Wola, a st. Pietroburgo, Pietrozavodsk, Parigi, Colonia, Roma, Hannover. Tymoteusz e si è esibito anche al festival “Chopin and His Europe”, così come al 69 ° Chopin Festival di Duszniki-Zdrój.
È stato beneficiario di numerose borse di studio, comprese quelle finanziate da Krystian Zimerman (2016), la Fondazione di Piotr Kler (2016), il Ministro della Cultura (2015), il Rettore dell’Accademia di Musica di Katowice e il Sindaco della Città di Mikołów.
Nel 2015 Tymoteusz è entrato a far parte del team polacco di candidati che hanno partecipato al VXII ° Concorso pianistico internazionale Fryderyk Chopin e nel 2016 è stato semifinalista al Paderewski International Piano Competition di Bydgoszcz.
Nel 2018 ha pubblicato il suo album di debutto da solista, contenente, tra l’altro, i concerti di piano di W.A. Mozart e F. Chopin; il suo prossimo album sarà pubblicato nel 2020 con l’etichetta KNS Classical.
Sacile, Fazioli Concert Hall
04 | 05 | 06 novembre
Registrazione del CD riservato al vincitore del Concorso
Sesto al Reghena, Sala Burovich
venerdì 08 novembre
ore 10.00
Bottenicco (Udine), Villa De Clarinci Dornpacher
domenica 10 novembre
ore 18.00
Abbazia (Croazia), Villa Antonio
martedì 12 novembre
ore 18.00
Terzo premio del Concorso pianistico internazionale del Friuli Venezia Giulia edizione 2018
Rachel Kudo (USA)
Rachel Naomi Kudo è nata a Washington D.C. da genitori giapponesi-coreani, Rachel ha iniziato a studiare pianoforte all’età di quattro anni con Emilio del Rosario al Music Institute di Chicago. Lavora con Leon Fleisher e studia con Richard Goode, Yoheved Kaplinsky, Joseph Kalichstein, Gilbert Kalish e Kum-Sing Lee.
Si è aggiudicata il terzo premio al Concorso pianistico internazionale del Friuli Venezia Giulia edizione 2018, è vincitrice del primo premio del Concorso Internazionale di Johann Sebastian Bach di Lipsia. La pianista americana ha affascinato il pubblico di tutto il mondo con il suo “virtuosismo mozzafiato” e “miracolo di tecnica impeccabile e versatilità espressiva” come recitalista, solista e musicista in formazioni da camera.
Rachel ha debuttato con le orchestre sinfoniche di Fort Worth e Chicago e si è esibita al Castello Reale in Polonia, Salle Cortot a Parigi, Musikverein a Vienna, Tel Aviv Museum of Art in Israele, Tivoli International Festival in Danimarca, Bergen Festival Internazionale in Norvegia, Fazioli Concert Hall in Italia e Weill Recital Hall della Carnegie Hall a New York.
Rachel ha vinto il Gilmore Young Artist Award ed è stata nominata Davidson Fellow Laureate dal Davidson Institute of Talent Development ricevendo tre volte la borsa di studio Rohm Music Foundation in Giappone. È stata invitata ai Laboratori di Formazione Professionale della Carnegie Hall lavorando con i pianisti Emanuel Ax e Sir Andras Schiff, ed è laureata alla Juilliard School.
Malborghetto (Udine), Palazzo Veneziano
sabato 16 novembre
ore 20.45
Xing Chang (Cina)
Nata il 30 agosto 2002 a Shenzhen (Cina). Ha iniziato lo studio del pianoforte a quattro anni. Nel 2011 su di lei hanno scritto un articolo intitolato “Fanciulla di otto anni, prodigio del pianoforte” per una rivista musicale cinese “Shenzhen Special Zone Daily”. Nel 2011 ha vinto il Premio d’argento al Concorso “China Giant Cup”, ha ricevuto alla “Steinway International Piano Competition” il Primo Premio della zona Shenzhen ed il Secondo Premio della zona Sud-est della Cina. Nel 2012, Xing Chang incontra il maestro Vincenzo Balzani al prestigioso Concorso Pozzolino di Seregno e dopo un’audizione decide di continuare la sua formazione con lui. All’età di undici anni ha eseguito il suo primo recital e nello stesso anno è stata ospite alla “The 12th Conference on International Exchange of Professionals” a Shenzhen.
Nel 2014 ha vinto il 1° premio al ”Pozzolino” di Seregno, il 1° premio al Concorso “Young Talents with Orchestra” di Barlassina ed il 1° premio al Concorso “Pianotalents” di Milano. Nel 2015 ottiene il 1° premio assoluto al Pianotalents di Milano ed il 1° premio assoluto al prestigioso e storico Concorso Internazionale “F. Chopin” di Roma. Nel 2016 ha vinto il 1° premio assoluto al Concorso internazionale di Malta. Nel 2017 ha vinto il 1° premio assoluto al Concorso internazionale “città di Albenga”. Nello stesso hanno ha vinto il prestigioso Concorso Internazionale per Pianoforte e Orchestra “Città di Cantù”. Nel 2018 ha vinto il 1° premio assoluto al Concorso internazionale “Tadini”, 1° premio assoluto al Concorso internazionale Nuova coppa pianisti Osimo. Nello stesso anno, ha vinto il 2° premio al Neopolitan International Piano Master Competition di Napoli come la più piccola candidata della categoria (16-32 anni).
Nel 2014 ha suonato come ospite durante l’ “Italian Pianist”,recital del maestro Vincenzo Balzani, al Shenzhen Concert Hall.
Nel 2015 ha suonato per il Teatro Belloni di Barlassina, il Festival Monferrato, Note d’estate, il Festival Pianotalents e al Muzikum di Salisburgo. Nel 2016 tiene una conferenza al Shenzhen Concert Hall sui Quadri di un’esposizione di Mussorgsky dove ricopre il ruolo di relatrice e pianista. Nel 2017 e 2018 ha suonato per la Società del Tempietto al Teatro Marcello a Roma. Nel 2017 ha fatto un recital al Shenzhen Concert Hall e al Dr Sun Yat sen Memorial Hall. Nel 2018 ha suonato a Teatro Shengjing di Shenyang e Shanghai Concert Hall.
Ha suonato con l’Orchestra Filarmonica “M. Jora” di Bacau diretta da Maestro Ovidiu Balan e l’Orchestra “Antonio Vivaldi” diretta da Maestro Lorenzo Passerini.
Attualmente studia con Vincenzo Balzani e Anna Abbate presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.
Vincitrice della Masterclass Internazionale Piano Fortissimo
Muggia (Trieste), Teatro Giuseppe Verdi
venerdì 29 novembre
ore 20.30
Spilimbergo (Pordenone), Palazzo Tadea
domenica 01 dicembre
ore 18.00
EVENTI STRAORDINARI
Sacile, Teatro Vincenzo Ruffo
domenica 24 novembre
ore 17.00
Roberto Fabbriciani (Italia) / Cristiano Manzoni (Italia)
Roberto Fabbriciani, flautista e compositore, è nato ad Arezzo. E’internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Aldo Clementi, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Bruno Maderna, Giacomo Manzoni, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, i quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere da lui eseguite in prima assoluta. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Luciano Berio, Ernest Bour, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gianandrea Gavazzeni, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Riccardo Muti, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Lothar Zagrosek e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, Orquesta Nacional de España, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener e Berliner Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colón di Buenos Aires ed ha più volte partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino, Wellington. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e del corso di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).
Cristiano Manzoni inizia gli studi musicali in Sardegna. A 18 anni si trasferisce a Firenze dove si diploma in pianoforte sotto la guida del M° Giuseppe Fricelli, successivamente si diploma anche in musica vocale da camera presso il conservatorio di musica “L.Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Leonardo De Lisi col massimo dei voti e la lode. Ha collaborato come pianista presso il Teatro Comunale di Firenze, Accademia musicale Chigiana di Siena, Teatro Verdi di Pisa, Giglio di Lucca, Goldoni di Livorno e Camerata di Prato, (AS.LI.CO di Milano e corsi di perfezionamento per cantanti tenuti da R.Kabaiwanska e B.Manca Di Nissa presso L’Accademia Chigiana a Siena. Ha vinto numerosi premi e dal 2000 è Maestro collaboratore al pianoforte presso il Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze. Svolge un’intensa attività concertistica in tutto il mondo accompagnando in recital artisti quali A.Bocelli, G.Casciarri, L.Bartolini, L.De Lisi, L.Guinis, S.Rigacci, S.Froli, M.Dragoni, K.Ricciarelli, S.Koleva Doneva, B.Di Castri, P.Cigna, E.Caballero. Ha inoltre lavorato come Maestro collaboratore con maestri quali Nir Kabaretti e Zubin Metha. E’ stato vocal coach presso Indiana University a Bloomington (Indiana) collaborando con le classi di Carol Vaness, Patricia Wise e Carlos Montanè e svolto tourneè a New York (Julliard Scholl), Chicago, Minneapolis, Miami, partecipando a registrazioni e concerti. Inoltre collabora con la Julliard School di New York.
Gala CHistiakova (Russia)
GALA CHISTIAKOVA nasce nel 1987 a Mosca (Russia) in una famiglia di musicisti e inizia lo studio del pianoforte, sotto la guida della madre Liubov Chistiakova e della Prof.ssa Helena Khoven, all’età di tre anni. Nel 2005 si diploma nella Scuola Centrale di Musica del Conservatorio P.Tchaikovsky con il Prof. Anatoly Ryabov. Nel 2014 Gala ha concluso gli studi presso il conservatorio di Mosca nella classe del Prof. Mikhail Voskresensky.
Vincitrice più di 30 concorsi internazionali tra quali “3° Concorso Chopin per giovani pianisti” (Mosca, 2000), “7° Concorso Europeo Chopin” (Darmstadt, Germania, 2002), “2° Concorso in memoria di Emil Gilels” (Odessa, Ucraina, 2003), “3° Concorso per pianoforte Skryabin” (Mosca, Russia, 2004), “Maria Callas Grand Prix 2008” (Athens, Greece); “10th Grieg – IPC” (Oslo, Norway, 2009), “Andorra IPC” (2010), “2° Concerto IPC” (Shenzhen, China, 2011), “59° IPC F.Busoni” (Bolzano, Italia, 2013), “FVG-IPC” (Sacile, Italia, 2014), “Scriabin IPC” (Grosseto, Italia, 2015) e molti altri..
Attualmente sta seguendo il corso tenuto dal M° B.Petrushansky presso l’Accademia pianistica internazionale “Incontri col Maestro” di Imola.
Ha un vasto repertorio che spazia dal barocco al romantico e al moderno, suona spesso anche in formazioni cameristiche, la più frequente è il duo pianistico con la sorella minore, Irina Chistiakova. Ha dato, sempre con lusinghieri consensi di critica e di pubblico, recital e concerti in Russia, Francia, Germania, Inghilterra, Polonia, Austria, Italia, Repubblica Ceca, Bielorussia, Ucraina, Finlandia, Giappone, Cina, Grecia, Spagna, Principato di Monaco e Norvegia ed è invitata regolarmente invitata come membro di giuria in concorsi pianistici internazionali. Ha registrato CD con KNS-classical/Fazioli pianoforti, ACOUSENCE/pianoforti Shigeru Kawai e OnClassical/Steinway&Sons.
Dal 2013 vive in Italia. È responsabile ai rapporti con estero per il Festival Musicale Internazionale “Recondite Armonie” che si svolge durante la stagione primaverile nella città di Grosseto.
e con
DILETTA CAPUA (Italia) – Arpa celtica Conservatorio G. Tartini di Trieste
VALERIA PIA VEVOTO (Italia) – Arpa celtica Conservatorio G. Tartini di Trieste
MYRIAM GENITO (Italia) – Arpa celtica Conservatorio G. Tartini di Trieste
Nuova Orchestra da Camera Ferruccio Busoni - Direttore Massimo Belli
L’ ORCHESTRA DA CAMERA “FERRUCCIO BUSONI”, complesso storico fondato nel 1965 da Aldo Belli, è una delle prime orchestre da camera sorte in Italia nel dopoguerra e la più antica della regione Friuli Venezia Giulia. E’ un “organismo di interesse regionale e per il 50° anniversario la Regione Friuli Venezia Giulia ha pubblicato il volume sull’orchestra Busoni, intitolato “Oggi come mezzo secolo fa” relativo alla promozione dell’immagine della Regione a livello internazionale. E’ formata da affermati strumentisti, vincitori di concorsi internazionali, che tramandano la civiltà musicale del Trio di Trieste e del Quartetto Italiano di cui sono stati allievi. Nel 2005 e nel 2010 per festeggiare il 40° e il 45° anniversario dell’orchestra, si sono tenuti alcuni concerti con la partecipazione straordinaria del violinista Salvatore Accardo. Il concerto celebrativo per il 50° anniversario, ha avuto come ospite il violinista Domenico Nordio e, registrato dal vivo, è stato pubblicato dalla rivista Amadeus.
L’orchestra si è posta all’attenzione del pubblico e della critica tenendo centinaia di concerti in Austria, Slovenia, Croazia, Germania, Svizzera, Russia, Tunisia e Italia, con solisti d’eccezione e nel 2013 ha inaugurato, come rappresentante dell’Italia, il Festival Internazionale Silver Lyre organizzato dalla Società Philarmonica di San Pietroburgo. Ha presentato molte opere in prima esecuzione assoluta, alcune dedicate all’orchestra. Ha registrato 18 CD per case discografiche come Velut Luna, Concerto Classics, Brilliant Classics, Warner Classics e Amadeus presentando brani in prima registrazione mondiale di importanti compositori. Dal 2013 l’orchestra Busoni è impegnata in un progetto di riscoperta della musica dell’autore veneto Andrea Luchesi; a oggi la Concerto Classics” ha pubblicato in prima mondiale cinque CD dedicati alla sua musica, che hanno avuto prestigiosi riconoscimenti dalle più importanti riviste del settore.
L’orchestra Busoni è l’ideatrice e principale interprete delle Mattinate Musicali Internazionali al Museo Revoltella di Trieste, rassegna di musica da camera che vanta diciotto anni di attività.
MASSIMO BELLI ha intrapreso lo studio del violino con il padre, proseguendo poi con Bruno Polli. Si è diplomato a pieni voti e lode sotto la guida di Renato Zanettovich al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia. Ha seguito i corsi di perfezionamento a Fiesole con il Trio di Trieste e Piero Farulli, e all’Accademia Chigiana di Siena con Henryk Szeryng. E’ stato allievo per un biennio di Salvatore Accardo all’Accademia di Alto Perfezionamento “W.Stauffer” a Cremona.
Premiato in numerosi concorsi nazionali e internazionali, ha debuttato sedicenne al Teatro Politeama Rossetti di Trieste per la Società dei Concerti; in seguito ha suonato da solista e diretto, nelle più importanti sale in tutta Europa, ex unione Sovietica, Turchia e Sud America. Ha interpretato i principali concerti del repertorio violinistico accompagnato da importanti orchestre ed e’ stato primo violino di spalla dell’orchestra Giovanile Italiana, dall’Orchestra Busoni, della Haydn Philarmonia e primo violino e direttore dei Virtuosi dell’Ensemble di Venezia.
Il compositore triestino Giulio Viozzi ha dedicato a Massimo Belli il brano “Tema variato” per violino solo edito da Pizzicato.
Ha registrato per radio e tv Italiana, Sovietica, Tedesca, Jugoslava, Brasiliana, Austriaca, e inciso per Sipario Dischi, per Nuova Era, per la Tirreno Editoriale di Lugano. Attualmente incide per Concerto Classics, Brilliant Classics e Warner Classics.
Ha studiato direzione d’orchestra con Aldo Belli e Julian Kovatchev ed è il direttore della Nuova orchestra da camera “Ferruccio Busoni”. E’ professore di violino al Conservatorio di Trieste. Ha insegnato al Collegio del Mondo Unito dell’Adriatico, ai Corsi internazionali di Cividale ed è stato invitato per delle Masterclass al Conservatorio Reale di Murcia (Spagna), alla Hoochschule di Mannheim, all’Accademia di Tallin e alla Belarusian State Academy of Musik di Minsk.
Lucio Degani (Italia)
Lucio Degani, nato a Udine, ha intrapreso lo studio del violino all’età di 12 anni, diplomandosi con il massimo dei voti al Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Renato Zanettovich perfezionandosi con i M.Dario De Rosa e Piero Farulli Premiato in vari concorsi nazionali ed internazionali, ha intrapreso un’ intensa attività concertistica in Italia e all’estero sia come solista sia in formazioni cameristiche. Nel ruolo di violino principale e solista si è esibito nei più importanti teatri e sale da concerto del mondo come il Lincoln Center di New York, la Suntory Hall di Tokyo, il Musikverein di Vienna, il Mozarteum di Salisburgo, la Schauspielhaus di Berlino, La Scala di Milano, l’ Opera e Salle Pleyel di Parigi, la sala del Conservatorio Tchajkovskij di Mosca. Ha suonato con illustri direttori e solisti (Salvatore Accardo, Pierre Amoyal,Yuri Bashmet, James Galway, Lorin Maazel, Peter Maag, Riccardo Muti, , Itzhak Perlman, Jean-Pierre Rampal, Mstislav Rostropovich, Giuseppe Sinopoli, , Christian Thielemann, Uto Ughi, Narciso Yepes).Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive in veste solistica per BBC, RAI, RAI TRADE, ORF, Radio France e ha realizzato numerose registrazioni discografiche per Erato, RCA, Philips, EMI, Warner Fonit. Per la Bongiovanni ha inciso un CD dedicato alla musica americana rivista nelle trascrizioni di Jascha Heifetz e l’integrale delle composizioni per violino e pianoforte del violinista e compositore allievo di Bazzini, Antonio Freschi. Definito dalla stampa e dalla critica un violinista dotato di gran fascino e carisma in grado di raggiungere eccellenti livelli di virtuosismo ed espressività. Lucio Degani suona un violino Don Nicola Amati del 1734 ed è attualmente docente di violino presso il Conservatorio “Jacopo Tomadini di Udine .
Alberto Busettini (Italia)
ALBERTO BUSETTINI (Udine 1978), è un cembalista consapevole del proprio stile e gusto musicale, maturato attraverso anni di esperienza, studio, e centinai di concerti in tutto il Mondo. Apprezzato come concertista e maestro al cembalo in diversi Festival di Musica Antica ha suonato con artisti di fama internazionale quali Stefano Montanari, Enrico Bronzi, Sara Mingardo.
Con ContrArco Baroque Ensemble è protagonista di un’intensa attività concertistica in Italie e all’estero. Si dedica alla formazione di giovani musicisti attraverso il progetto europeo Junges MusikPodium Dresden – Venedig, con stages e concerti in Italia e Germania. Collabora con la Venice Baroque Orchestra diretta dal maestro Andrea Marcon. Ha collaborato inoltre in qualità di clavicembalista e maestro di sala con il Teatro La Fenice per produzioni operistiche e concertistiche dedicate alla musica barocca. E’ inoltre spesso invitato dal coro del Friuli Venezia Giulia e l’orchestra barocca San Marco a dirigere cicli di cantate bachiane.
Alberto Busettini è stato protagonista di numerosi Recital clavicembalistici, come al Teatro La Fenice di Venezia e al Festival Internazionale di Clavicembalo di Roma. Dal 2016 si esibisce regolarmente negli Stati Uniti, acclamato dal pubblico di prestigiose serie concertistiche come Capriccio Baroque e 28chairs dedicate alla musica clavicembalistica. Dopo l’integrale dei concerti brandeburghesi a maggio 2019, assieme al violoncellista Enrico Bronzi, è stato invitato a tenere un recital al Convegno sul “Gusto Italiano” in Texas, per la Historical Keyboard Society of North America.
Ha completato gli studi accademici presso il Conservatorio “Agostino Steffani” di Castelfranco Veneto, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode nella classe della prof.ssa Lia Levi Minzi. Gli studi in Olanda con Johan Hofmann sono stati fondamentali nella sua formazione sull’estetica dello strumento, il basso continuo e la prassi esecutiva della musica barocca. Ha poi ottenuto il Diploma di merito presso l’Accademia Musicale Chigiana con il maestro Christophe Rousset.
Insegna Clavicembalo e basso continuo presso la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro. Dal 2017 è Direttore Artistico del Festival Risonanze e Assessore alla cultura ed istruzione per il Comune di Malborghetto-Valbruna.
Nel 2020 l’attività concertistica toccherà vari Paesi europei, gli Stati Uniti e per la prima volta l’Asia con due recital a Bangkok e Pechino.
Nicoletta Sanzin
Nicoletta Sanzin,arpa
Diplomata col massimo dei voti e lode presso il Conservatorio J.Tomadini di Udine sotto la guida della Prof. P.Tassini si è successivamente perfezionata negli USA con E.Malone (Eastman Univeristy of Rochester, N.Y.) e S.Mc Donald (Indiana University, Bloomington); in Italia con E.Zaniboni all’Accademia di S.Cecilia dove ha conseguito il diploma col massimo dei voti, lode e borsa di studio della SIAE. Nel 2006, con una tesi su E.Parish Alvars, ha inoltre conseguito la Laurea specialistica in Discipline musicali indirizzo interpretativo in arpa col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio A.Buzzolla di Adria.
Ha vinto premi in numerosi concorsi nazionali e internazionali (Primo premio al Concorso internazionale “E.Porrino” di Cagliari, UFAM Parigi, Città di Stresa, Salvi Venezia ecc); è stata finalista al concorso internazionale per Prima Arpa del Teatro alla Scala. Si è esibita con successo ai World Harp Congress di Vienna, Parigi e Dublino e ai Simposi Europei dell’arpa a Norimberga come solista e a Perugia in duo col clarinetto (N.Bulfone). Ha collaborato con numerose orchestre (Teatro Verdi Trieste, Sinfonica RAI di Roma , Teatro La Scala, Accademia di S.Cecilia Roma, Filarmonia Veneta, Opera di Lubiana, Moscovia Chamber Orchestra, RTV Slovena, Tokio Kosei Wind Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Città di Adria, Orchestra di Benevento, Virtuosi Italiani, Orchestra Mozart ecc) ed è stata diretta da Maestri quali R.Muti, E.Inbal, D.Barenboim, M.Angius, Y.Temirkanov, S.Castriota, E.Bronzi, S.Argiris, D.Oren, G.Garbarino, J.Cassadessus, D.Bostock, E.Saul ecc.. Dal 1995 al 2001 dopo aver vinto concorso internazionale, è stata Prima arpa della Slovenska Filharmonija di Lubiana con cui si è spesso esibita anche come solista (W.A.Mozart Concerto KV 299- M.°R.Barsaj; R.Glière Concerto per arpa e orchestra M° M.Letonja, W.Lutoslawski Doppio concerto per arpa e oboe e orchestra M° S.Sanderling, registrazione CD del Concerto per arpa e orchestra di L.M.Skerjanc, Debussy Danse Sacrèe et Danse profane ecc.) e dove ha suonato sotto la direzione di Maestri quali S.Baudo, G.Pehlivanian, C.Kleiber, M.Letonja, M.Horvat, C.Harding. L.Hager, H.Haenchen, P.Fourniellier, J.Cura ecc. Dal 1983 svolge intensa attività concertistica, come solista, solista con orchestra e in gruppi cameristici, apparendo in importanti festival in Italia e all’estero (Unione Musicale di Torino, Perugia classico, Mittelfest, Amici della musica di Padova, Gioventù musicale, Purcell Room, Ohrid Festival, Festival Zagreb, Summer Festival Ljubljana, Neuebuehne Villach, Società Veneziana dei concerti, Teatro Comunale Benevento, Sale Apollinee della Fenice, Festival MITO, Festival di Brescia e Bergamo,Pavillion Sevres Paris, Ferrara Musica, September Music Festival Maribor, Teatro di Vicenza, Festspiele Passau, Casa della Musica di Parma, Festival Città di Castello, ERF Festival, Estate Carinziana, Festival Estate Musicale di Portogruaro, Saxa KammermusikFestival..). Registra regolarmente per emittenti radiofoniche e televisive in Italia e all’estero; ha all’attivo numerosi CD (Between, Collage, Nuances, Fior di virtù, Viatores, Open rite..); il più recente è “Viaggio Italiano per violino e arpa edito da AlfaMusic. Molto attiva anche nel campo della musica contemporanea, ha eseguito in prima esecuzione brani composti per lei e collabora stabilmente con lo Slowind Quintet di Lubiana e con l’ExNovo Ensemble di Venezia. Nel 2003 ha ottenuto il Diploma del Metodo Suzuki. Ha insegnato nei conservatori di Udine, Benevento, Matera e Sassari; attualmente è titolare della Cattedra di arpa presso il Conservatorio G.Tartini di Trieste e collabora con la Scuola di Musica S.Cecilia a Portogruaro. E’ inoltre invitata in giurie di concorsi, tiene masterclass, collabora con la rivista arpistica In Chordis ed è la corrispondente italiana del World Harp Congress Review.
Nel luglio del 2011 è stata eletta, in rappresentanza per l’Italia, nel Board of Directors del World Harp Congress, organizzazione arpistica mondiale. Dal 2014 inoltre fa parte del Comitato Artistico dell’Associazione Italiana dell’Arpa.
Da due anni si occupa dell’attuazione del programma Erasmus+ in seno al Conservatorio G.Tartini di Trieste
Myriam Genito, Diletta Capua, Valeria Pia Vevoto
Myriam Genito
Myriam Genito , nata a Benevento nel 2000, ha iniziato gli studi di arpa presso il Conservatorio N.Sala della sua città sotto la guida della Prof. N.Sanzin.
Ha al suo attivo numerose esperienze musicali. Già durante il primo anno di studi, nel 2009, ha partecipato al Primo Convegno Nazionale del metodo Suzuki tenutosi a Firenze, suonando in concerti al Teatro Verdi e al PalaMandela.
Dal 2014 al 2015 ha fatto parte dell’Orchestra giovanile del Teatro Gesualdo di Avellino diretta dal M° Massimo Testa partecipando a numerosi concerti sul territorio, e, fin dagli esordi, dell’Ensemble “Glissando Harp Ensemble” fondato e diretto da N. Sanzin (varie edizioni della Festa della Musica, “I Concerti della Dormiente, Amici della Musica di Pignataro Maggiore, Rassegna I Concerti a Villa La Quercia ecc).
Ha suonato anche in altre manifestazioni di ensemble d’arpe quali “Torino Città delle 1000 corde” nel 2017 e nell’ottobre del 2019 all’evento “Arpe 3V” tenutosi presso il teatro comunale “Luigi Russolo” di Portogruaro.
Ha partecipato a varie edizioni della rassegna “Arpissima “ organizzata dalla ditta Salvi tenendo lezioni con arpisti internazionali quali Eleanor Turner, Coline Jaget e Sasha Boldachev.
Nel 2014 è stata iscritta nella speciale Rubrica “Degni di Nota” del Comune di San Giorgio del Sannio.
Ha partecipato a diversi Masterclass con docenti prestigiosi:Marcella Carboni,Elizabeth Fontan-Binoche (una delle ultime allieve del Compositore Marcel Tournier) , Isabel Moreton e le Masterclass del Festival di Portogruaro con N.Sanzin, esibendosi sempre ai concerti finali.
Numerosi i riconoscimenti ottenuti in svariati concorsi nazionali e internazionali: 1° premio al VI Concorso Europeo Giovani Musicisti “Luigi Denza” nel 2011 , 2° premio al Concorso Internazionale “Euroclassic” nel 2014, 2° premio al VII Concorso Nazionale di Musica “Antonello da Caserta” nel 2014 , 1° premio al Concorso Internazionale di esecuzione musicale ” Città di Airola” nel 2014 e, nel 2016, 1° premio nella categoria musica da camera (in duo col violino).
Attualmente frequenta il IX anno di arpa presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste sotto la guida della Prof.ssa N. Sanzin.
Diplomata col massimo dei voti e lode presso il Conservatorio J.Tomadini di Udine sotto la guida della Prof. P.Tassini si è successivamente perfezionata negli USA con E.Malone (Eastman Univeristy of Rochester, N.Y.) e S.Mc Donald (Indiana University, Bloomington); in Italia con E.Zaniboni all’Accademia di S.Cecilia dove ha conseguito il diploma col massimo dei voti, lode e borsa di studio della SIAE. Nel 2006, con una tesi su E.Parish Alvars, ha inoltre conseguito la Laurea specialistica in Discipline musicali indirizzo interpretativo in arpa col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio A.Buzzolla di Adria.
Ha vinto premi in numerosi concorsi nazionali e internazionali (Primo premio al Concorso internazionale “E.Porrino” di Cagliari, UFAM Parigi, Città di Stresa, Salvi Venezia ecc); è stata finalista al concorso internazionale per Prima Arpa del Teatro alla Scala. Si è esibita con successo ai World Harp Congress di Vienna, Parigi e Dublino e ai Simposi Europei dell’arpa a Norimberga come solista e a Perugia in duo col clarinetto (N.Bulfone). Ha collaborato con numerose orchestre (Teatro Verdi Trieste, Sinfonica RAI di Roma , Teatro La Scala, Accademia di S.Cecilia Roma, Filarmonia Veneta, Opera di Lubiana, Moscovia Chamber Orchestra, RTV Slovena, Tokio Kosei Wind Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Città di Adria, Orchestra di Benevento, Virtuosi Italiani, Orchestra Mozart ecc) ed è stata diretta da Maestri quali R.Muti, E.Inbal, D.Barenboim, M.Angius, Y.Temirkanov, S.Castriota, E.Bronzi, S.Argiris, D.Oren, G.Garbarino, J.Cassadessus, D.Bostock, E.Saul ecc.. Dal 1995 al 2001 dopo aver vinto concorso internazionale, è stata Prima arpa della Slovenska Filharmonija di Lubiana con cui si è spesso esibita anche come solista (W.A.Mozart Concerto KV 299- M.°R.Barsaj; R.Glière Concerto per arpa e orchestra M° M.Letonja, W.Lutoslawski Doppio concerto per arpa e oboe e orchestra M° S.Sanderling, registrazione CD del Concerto per arpa e orchestra di L.M.Skerjanc, Debussy Danse Sacrèe et Danse profane ecc.) e dove ha suonato sotto la direzione di Maestri quali S.Baudo, G.Pehlivanian, C.Kleiber, M.Letonja, M.Horvat, C.Harding. L.Hager, H.Haenchen, P.Fourniellier, J.Cura ecc. Dal 1983 svolge intensa attività concertistica, come solista, solista con orchestra e in gruppi cameristici, apparendo in importanti festival in Italia e all’estero (Unione Musicale di Torino, Perugia classico, Mittelfest, Amici della musica di Padova, Gioventù musicale, Purcell Room, Ohrid Festival, Festival Zagreb, Summer Festival Ljubljana, Neuebuehne Villach, Società Veneziana dei concerti, Teatro Comunale Benevento, Sale Apollinee della Fenice, Festival MITO, Festival di Brescia e Bergamo,Pavillion Sevres Paris, Ferrara Musica, September Music Festival Maribor, Teatro di Vicenza, Festspiele Passau, Casa della Musica di Parma, Festival Città di Castello, ERF Festival, Estate Carinziana, Festival Estate Musicale di Portogruaro, Saxa KammermusikFestival..). Registra regolarmente per emittenti radiofoniche e televisive in Italia e all’estero; ha all’attivo numerosi CD (Between, Collage, Nuances, Fior di virtù, Viatores, Open rite..); il più recente è “Viaggio Italiano per violino e arpa edito da AlfaMusic. Molto attiva anche nel campo della musica contemporanea, ha eseguito in prima esecuzione brani composti per lei e collabora stabilmente con lo Slowind Quintet di Lubiana e con l’ExNovo Ensemble di Venezia. Nel 2003 ha ottenuto il Diploma del Metodo Suzuki. Ha insegnato nei conservatori di Udine, Benevento, Matera e Sassari; attualmente è titolare della Cattedra di arpa presso il Conservatorio G.Tartini di Trieste e collabora con la Scuola di Musica S.Cecilia a Portogruaro. E’ inoltre invitata in giurie di concorsi, tiene masterclass, collabora con la rivista arpistica In Chordis ed è la corrispondente italiana del World Harp Congress Review.
Nel luglio del 2011 è stata eletta, in rappresentanza per l’Italia, nel Board of Directors del World Harp Congress, organizzazione arpistica mondiale. Dal 2014 inoltre fa parte del Comitato Artistico dell’Associazione Italiana dell’Arpa.
Da due anni si occupa dell’attuazione del programma Erasmus+ in seno al Conservatorio G.Tartini di Trieste
Diletta Capua
Diletta Capua, inizia i suoi studi con la Prof.ssa Nicoletta Sanzin al Conservatorio Statale “N. Sala” di Benevento, concludendoli a ottobre 2019 con Lode e borsa di studio al Conservatorio Statale di Musica “G. Tartini” di Trieste.
Sin dai primi anni partecipa a diversi concorsi e ottiene i primi premi nel:
“Luigi Denza” a Vico Equense (2011); “Una Nota per amica” a Orte (2012); “Città di Airola” (2014); “Francesco Stabile” a Potenza (2014);“Sant’ Alfonso Maria de Liguori”- Città di Pagani”, con borsa di studio (2016).
Ha preso parte a vari Master di perfezionamento con docenti come: Marcella Carboni, Sasha Boldchev, Isabel Moreton e Milena Stanisic.
Ha fatto parte del ” Glissando Harp Ensamble” diretto da Nicoletta Sanzin con cui si è esibita per diverse associazioni concertistiche della Campania. Recentemente ha partecipato all’evento “Arpe 3V” svoltosi a Portogruaro, che ha visto la presenza di circa 100 arpe sul palco del teatro Russolo.
Dal 2012 al 2015 è componente del Laboratorio Musicale dell’Orchestra Giovanile del Teatro “Carlo Gesualdo” di Avellino diretta dal M° Massimo Testa. Nel 2018 è componente dell’Orchestra del Conservatorio “N. Sala” di Benevento nell’esecuzione dell’opera “Cavalleria Rusticana” di Mascagni nell’ambito di Città Spettacolo. Nel 2019, si esibisce All’Accademia di Santa Cecilia di Roma in una serata omaggio all’arpista M° Elena Zaniboni.
Tuttora è iscritta al primo anno del biennio specialistico di arpa presso il Conservatorio Statale di Musica “G. Tartini” di Trieste.
Valeria Pia Vevoto
Valeria Pia Vevoto, nata a Benevento nel 2001, ha iniziato i suoi studi musicali con il M° Nicoletta Sanzin presso il Conservatorio Statale di Musica di Benevento “Nicola Sala”.
Ha al suo attivo numerose esperienze musicali. Già dagli esordi ha partecipato a numerosi concerti sul territorio con l’Ensamble “Glissando Harp Ensamble” fondato e diretto da N.Sanzin ( varie edizioni della Festa della Musica, “I Concerti della Dormiente”, Amici della Musica di Pignataro Maggiore, Incontri D’Arpe ecc..) e ha suonato da solista, in duo o gruppi cameristici.
Ha suonato nell’ottobre 2019 all’evento “Arpe 3V” tenutosi presso il teatro comunale “Luigi Russolo” di Portogruaro.
Ha partecipato a diverse edizioni della rassegna “Arpissima” organizzata dalla ditta Salvi tenendo lezioni con arpisti internazionali quali Marcela Méndez, Eleanor Turner, Coline Jaget.
Ha partecipato a master come allieva effettiva con Marcella Carboni e le Masterclass del Festival di Portogruaro con N. Sanzin, esibendosi ai concerti finali.
Numerosi i riconoscimenti ottenuti ai vari concorsi Nazionali e Internazionali :1° premio alla VI edizione del Concorso Pianistico Nazionale “Antonello da Caserta” nel 2013, 1° premio al IX Concorso Internazionale Giovani Musicisti “Luigi Denza” nel 2014, 2° premio al concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Città di Airola nel 2014, 1° premio al Premio Internazionale di Esecuzione Musicale “Francesco Stabile” nel 2014, 1° premio alla VIII edizione del Concorso Pianistico Nazionale “Antonello da Caserta” nel 2015 e 1° premio al concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Città di Airola nel 2015.
Attualmente frequenta il IX anno del corso ordinario di Arpa presso il Conservatorio di Musica di Trieste “Giuseppe Tartini” e il Corso di Laurea in Ingegneria Elettronica per l’Automazione e le Telecomunicazioni presso l’Università degli Studi del Sannio.
Sacile, Teatro Zancanaro
domenica 15 dicembre
ore 10.45
APPUNTAMENTI
Primo premio del Concorso pianistico internazionale del Friuli Venezia Giulia edizione 2018
Bies Tymoteusz Jan (Polonia)
Tymoteusz Bies, pianista polacco si è laureato con lode nel 2013 alla Karol Szymanowski State High School of Music di Katowice, perfezionandosi nello stesso anno con il Professor Zbigniew Raubo. Precedentemente ha studiato pianoforte sotto la guida di Professoressa Dorota Zawierucha, presso la State Music School di Katowice. È vincitore di numerosi e prestigiosi concorsi pianistici e cameristici tra i quali l’ottavo “Chopin Interpretations of young Pianists”, il Festival nazionale di pianoforte di Konin, il Concorso pianistico internazionale Fryderyk Chopin, il Concorso Pianistico Banska Bystrica, il Concorso pianistico Internazionale del Friuli Venezia Giulia (1 ° Premio e due premi speciali nel 2018) ecc.
Tymoteusz ha collaborato con prestigiose formazioni orchestrali quali la Orchestra Filarmonica di Slesia, l’Orchestra della Radio Polacca, la National Polish Radio Symphony Orchestra e Symphony Orchestra of Opole Philharmonic sotto la direzione di Przemysław Neumann. Tymoteusz partecipa regolarmente a corsi di alto perfezionamento tenuti da Andrzej Jasiński, Kevin Kenner, Tobias Koch, Janusz Olejniczak, Piotr Paleczny, Boris Petruschansky e molti altri.
Ha tenuto dei concerti presso la sala F. Chopin Museum di Varsavia e nella casa che ha dato i natali a F. Chopin a Żelazowa Wola, a st. Pietroburgo, Pietrozavodsk, Parigi, Colonia, Roma, Hannover. Tymoteusz e si è esibito anche al festival “Chopin and His Europe”, così come al 69 ° Chopin Festival di Duszniki-Zdrój.
È stato beneficiario di numerose borse di studio, comprese quelle finanziate da Krystian Zimerman (2016), la Fondazione di Piotr Kler (2016), il Ministro della Cultura (2015), il Rettore dell’Accademia di Musica di Katowice e il Sindaco della Città di Mikołów.
Nel 2015 Tymoteusz è entrato a far parte del team polacco di candidati che hanno partecipato al VXII ° Concorso pianistico internazionale Fryderyk Chopin e nel 2016 è stato semifinalista al Paderewski International Piano Competition di Bydgoszcz.
Nel 2018 ha pubblicato il suo album di debutto da solista, contenente, tra l’altro, i concerti di piano di W.A. Mozart e F. Chopin; il suo prossimo album sarà pubblicato nel 2020 con l’etichetta KNS Classical.
Caneva (Pordenone), Villa Frova
venerdì 15 febbraio
Trieste, Museo Revoltella
domenica 17 febbraio
Pordenone, Auditorium Concordia
venerdì 03 maggio
Udine, Chiesa di Santa Chiara
venerdì 09 luglio
Terzo premio del Concorso pianistico internazionale del Friuli Venezia Giulia edizione 2018
Rachel Kudo (USA)
Rachel Naomi Kudo è nata a Washington D.C. da genitori giapponesi-coreani, Rachel ha iniziato a studiare pianoforte all’età di quattro anni con Emilio del Rosario al Music Institute di Chicago. Lavora con Leon Fleisher e studia con Richard Goode, Yoheved Kaplinsky, Joseph Kalichstein, Gilbert Kalish e Kum-Sing Lee.
Si è aggiudicata il terzo premio al Concorso pianistico internazionale del Friuli Venezia Giulia edizione 2018, è vincitrice del primo premio del Concorso Internazionale di Johann Sebastian Bach di Lipsia. La pianista americana ha affascinato il pubblico di tutto il mondo con il suo “virtuosismo mozzafiato” e “miracolo di tecnica impeccabile e versatilità espressiva” come recitalista, solista e musicista in formazioni da camera.
Rachel ha debuttato con le orchestre sinfoniche di Fort Worth e Chicago e si è esibita al Castello Reale in Polonia, Salle Cortot a Parigi, Musikverein a Vienna, Tel Aviv Museum of Art in Israele, Tivoli International Festival in Danimarca, Bergen Festival Internazionale in Norvegia, Fazioli Concert Hall in Italia e Weill Recital Hall della Carnegie Hall a New York.
Rachel ha vinto il Gilmore Young Artist Award ed è stata nominata Davidson Fellow Laureate dal Davidson Institute of Talent Development ricevendo tre volte la borsa di studio Rohm Music Foundation in Giappone. È stata invitata ai Laboratori di Formazione Professionale della Carnegie Hall lavorando con i pianisti Emanuel Ax e Sir Andras Schiff, ed è laureata alla Juilliard School.
Pordenone,Galleria Harry Bertoia
domenica 23 giugno
Secondo premio del Concorso pianistico internazionale del Friuli Venezia Giulia edizione 2014
Cividale del Friuli (Udine), , Chiesa di S. Francesco
sabato 17 luglio