Presentazione
M° Davide Fregona – Direttore Artistico
Sacile dà il benvenuto agli artigiani del “legno armonico”, ai maestri, ai giovani musicisti e al pubblico della seconda edizione di “Legno Vivo”, l’innovativo progetto che unisce musica, laboratori, esposizioni e iniziative di promozione turistica, tutto intorno al tema del “Legno” applicato alla “Musica”.
Dal primo convegno “Musica, Impresa, Creatività”, promosso dall’ente comunale con l’Associazione PianoFVG nel 2015, e dallo spunto promozionale di “Sacile Città della Musica” sono infatti germinate due importanti realtà che contribuiscono a dare nuovo risalto alla fiorente attività musicale ed artigianale di questo territorio: se “Legno Vivo” costituisce il progetto che coniuga concretamente conoscenza e valorizzazione di modelli esemplari di “impresa culturale”, di fruizione musicale e di formazione, capaci di coinvolgere le più ampie e diversificate tipologie di audience con concrete ricadute in termini economico-sociali sulla comunità, il marchio del neonato distretto “Musicae” è la cornice che raccoglie entro una solida rete di partner pubblici e privati le istanze di promozione culturale, imprenditoriale e sociale del territorio, puntando in modo innovativo sulle proprie eccellenze artistiche ed artigianali.
Nel mondo contemporaneo che pone sempre nuove sfide per un progresso “armonico” e sostenibile attraverso una crescita che punti sullo sviluppo delle conoscenze e dell’innovazione, ma con strategie “green” e inclusive di coesione sociale e territoriale (principi contenuti anche nella Strategia Europa 2020 e nel programma-quadro Creative Europe), il progetto “Legno Vivo” coniuga queste istanze dando voce ai protagonisti in un ambiente ideale, che pone la città di Sacile al centro di una rete nazionale ed internazionale di buone prassi che possono dunque trovare visibilità e spazio anche per creare nuove idee imprenditoriali. In questo senso la sinergia fra le tradizioni artigianali della regione – qui a confronto con quelle italiane e straniere – il mondo della scuola (con l’eccellenza dell’IPSIA Carniello di Brugnera), i professionisti di settore e i fruitori (musicisti e pubblico) è stata essenziale per attrarre l’interesse anche delle categorie economiche, quali la Camera di Commercio di Pordenone-Udine, che per la prima volta ha dato il suo sostegno alla manifestazione. Uno sviluppo che fa ben sperare per un futuro di nuove opportunità tra cultura e impresa.
M° Davide Fregona
Direttore Artistico
Il saluto del Sindaco
Carlo Spagnol – Sindaco di Sacile
Dimostrando ancora una volta di essere Città della Musica, è con grande piacere che Sacile è pronta ad accogliere la nuova edizione del progetto Legno Vivo.
In un contesto di valorizzazione culturale volto a coordinare e potenziare le positive esperienze passate, la città apre le porte a questa manifestazione itinerante che unisce artigianato e musica dal vivo, attraverso attività laboratoriali, formative, espositive e di promozione turistica.
Legno Vivo si presenta come un progetto di innovazione e concretezza che, grazie alla vitalità creativa dell’organizzazione gestita da Davide Fregona, si declina in sfumature diverse ma sempre incentrate sul tema del legno applicato alla musica.
Durante l’evento, la nostra città ospiterà orgogliosamente alcuni dei migliori artigiani della nostra regione, oltre a numerose figure tecniche legate alla musica, tra cui costruttori, restauratori, accordatori e musicologi.
Sono lieto di poter constatare come rimanga forte la partnership con realtà culturali locali (quali ad esempio l’associazione Piano FVG), che esprime ancora una volta un senso di cooperazione proficua e lungimirante.
Sacile è quindi pronta ad ospitare una manifestazione che ha valenza internazionale, grazie alla presenza di partner ed artisti di comprovata esperienza e grazie alla collaborazione con importanti istituzioni (compreso anche il Ministero dell’Ambiente, mediante la partecipazione della Convenzione delle Alpi).
Un mio sentito ringraziamento va a tutta la compagine organizzativa dell’evento, per l’intenso lavoro che è stato fatto e per il valore socio-culturale che verrà espresso nella nostra città. Un valore basato ancora una volta su relazioni solide, che hanno a cuore la musica, la cultura e l’arte.
Carlo Spagnol
Sindaco di Sacile
Conferenze
“Legno Vivo” propone nuove modalità di fruizione musicale, attraverso concerti “non frontali” che accompagnino il pubblico ad una migliore comprensione non solo della fase performativa ed interpretativa della musica, ma anche delle sue componenti tecniche, attraverso la costruzione e scelta degli strumenti, i legami tra i diversi repertori e l’evoluzione della tradizione di liuteria, le professioni tecniche legate al mondo musicale, grazie alla presenza di artigiani, costruttori, riparatori/restauratori, accordatori, esperti e cultori.
Anche il luogo dove saranno proposti questi appuntamenti è stato specificamente pensato per arricchire il “teatro naturale” della piazza di Sacile, sotto l’antica Loggia del Municipio, con una struttura mobile dove ancora una volta il legno è protagonista, con l’allestimento di uno spazio-auditorium ispirato ad una sorta di “camera acustica totale”, dal sapore essenzialmente “green” ed ecocompatibile, realizzato in collaborazione con ITLAS.
In questo spazio troveranno posto delle conferenze-musicali proposte da diversi soggetti presenti anche nell’area espositiva della manifestazione (liutai, costruttori di strumenti a tasto e ad ancia, esecutori dalla musica antica a quella contemporanea, accordatori, docenti e formatori) e molti dei partner strategici del progetto, che saranno particolarmente coinvolti anche nei due eventi di approfondimento: un convegno che darà conto delle opportunità per “futuri giovani imprenditori” nel campo della costruzione di strumenti musicali, grazie alla partnership avviata con l’ISIS di Sacile e Brugnera nei corsi dell’IPSIA B. Carniello dedicati al settore del legno, e una tavola rotonda sullo sviluppo economico, artistico e culturale di Sacile, con la partecipazione di ospiti in rappresentanza di organismi nazionali e internazionali quali il Ministero dell’Ambiente, la Convenzione delle Alpi (strumento di protezione e sviluppo dell’arco alpino sottoscritto da tutti i Paesi dell’area e affidato per l’Italia allo stesso Ministero), l’Associazione PianoFVG e la Camera di Commercio di Pordenone-Udine.
Progetto realizzato da D\SEGNO srl
via Campo Marzio Corte Pelizza 6/L 33077 Sacile
www.disegnofurniture.it
Allestimento a cura di ITLAS srl
via del Lavoro, 35 Z.I. 31016 Cordignano
www.itlas.com
APPUNTAMENTI
Piazza del Popolo, Sacileore 18.00
Giovani imprenditori al lavoro per la costruzione di strumenti musicali: nuove esperienze nell’artigianato del legno presso l’Istituto Superiore di Istruzione statale di Sacile e Brugnera.
Denis Biasin, Musicista
Mario Buonoconto, Costruttore e Liutaio
Luigi di Giulio, Direttore Isis Carniello di Sacile e Brugnera
Davide Fregona, Direttore Artistico di Piano Fvg
Alice Populin Redivo, arpista e insegnante
Noemi Paronuzzi, Studente dell’Isis Carniello di Sacile e Brugnera
Simonetta Polmonari, Dirigente Scolastico Isis Carniello di Sacile e Brugnera
Silvano Pascolo, Presidente Confartigianato – Pordenone
Moderatrice: Valentina Silvestrini
Piazza del Popolo, Sacileore 18.00
Libero dialogo sullo sviluppo economico artistico e culturale del centro storico del centro urbano.
Luca Cetara – Eurac Research, Delegazione italiana in Convenzione delle Alpi
Francesco Tagliaferro – Presidente del Gruppo di Lavoro Agricoltura di Montagna e Silvicoltura di Montagna della Convenzione delle Alpi
Luigi Di Giulio, Direttore Isis Carniello di Sacile e Brugnera
Davide Fregona, Direttore Artistico di Piano Fvg
Luca Coassin, Autore della Fotografia cinematografica (AIC-IMAGO) e regista
Antonio Montagner, amministratore delegato di Disegno
Moderatrice: Valentina Silvestrini
Piazza del Popolo, Sacileore 09.30
Musica, Magia, Meccanica
Christian Casse, organaro
Christian Casse nasce a Tournai, Belgio, il 13 Maggio 1954. Da ragazzo decide di dedicare la propria vita alla musica e all’arte organara.
Trasferitosi in Francia, nel 1975 si diploma in ebanisteria all’“École du compagnon du devoir”. Collabora con la fabbrica organara francese Muller e in 5 anni il suo sogno è realizzato: da ebanista è divenuto accordatore ed intonatore d’organi. Christian lascia la ditta Muller e per più di 25 anni viaggia intorno al mondo accordando ed intonando organi in Francia, Belgio, Germania, Giappone.
Nel 1991 si stabilisce in Italia dove viene contattato dalla ditta organara Zanin in qualità di accordatore intonatore e di specialista nei registri di ance.
Nel 2000, per divertimento personale, prova a costruire un organo meccanico a canne e questo strumento ha talmente successo che Christian pensa di cominciarne una produzione. Dal suo laboratorio escono organi meccanici a 27, 29, 42 note a cartone
Attualmente è l’unico costruttore di organi meccanici in italia.
Piazza del Popolo, Sacileore 10.30
La Meccanica di Leonardo Da Vinci: la liuteria dei sensi
Presentazione del progetto “Quaderni Leonardiani”
Progetto artistico a cura di Riccardo Pes, violoncellista
“Riccardo è davvero un musicista interessante, un violoncellista e compositore davvero creativo, il suo modo di suonare è una perfetta combinazione di sapienza, competenza tecnica, lirismo naturale, suono fluente e raffinato istinto musicale.” Giovanni Sollima
Riccardo Pes è nato nel 1987 a Spilimbergo, Pordenone. Si è laureato con il massimo dei voti lo scorso Luglio presso il Royal College of Music di Londra, sotto la guida della Prof.ssa Melissa Phelps, dove ha conseguito l’ Artist Diploma in Performance. Ha vinto la borsa di studio Soiree d’Or Award, Pauline Hartley Award e la Kathleen Trust Award. Precedentemente Riccardo ha studiato al Conservatorio di Musica “B.Marcello” di Venezia, dove si è diplomato con il massimo dei voti, e ha frequentato i corsi di Alta Formazione tenuti dal M°Giovanni Sollima presso l’ Accademia Nazionale “Santa Cecilia” di Roma. Si è diplomato sempre con il massimo dei voti e le congratulazioni della giuria. Ha partecipato a masterclass internazionali con i Maestri Franz Bartolomey, Frans Helmerson, Ludwig Quandt, Michael Sanderling, Johannes Goritzki, Enrico Dindo.
Come solista, Riccardo ha suonato con i “Solisti Veneti” diretti da Claudio Scimone, eseguendo il Concerto in La maggiore di Giuseppe Tartini a Padova, e con l’Ensemble Serenissima eseguendo il Concerto in Si bemolle maggiore di Antonio Vivaldi presso il Teatro “Zancanaro” di Sacile. Ha eseguito musiche per Violoncello Solo da Bach a Morricone presso l’ “AHA! Festival” dell’Università di Göteborg, “Terre di Maremma Festival” e “High Notes Festival” di Lucca.
Come musicista da camera ha lavorato con importanti musicisti come Mario Brunello (Antiruggine, I suoni delle Dolomiti), Giovanni Sollima (Drum&Cello, 100 Cellos del Teatro Valle di Roma e Triennale di Milano) e il famoso violinista e direttore Thomas Zehetmair in formazione di ottetto d’archi, rivestendo il ruolo di primo violoncello. Suona regolarmente in duo con il pianista Matteo Andri.
Come violoncellista collaboratore, ha anche lavorato con la scienziata Margherita Hack, lo scrittore Alessandro Marzo Magno, i fotografi Giuliano e Gianni Borghesan così come attori e artisti di circo contemporaneo. Riccardo ha suonato durante le commemorazioni per il 150° anniversario d’Italia (in onda su Mogliano TV) e ha collaborato con l’artista elettronico e pluripremiato a livello europeo, Jens Thomsen (SUNS Festival).
Riccardo ha studiato composizione e contrappunto con il Prof. Mario Pagotto e Battista Pradal e ha recentemente pubblicato il suo primo album solista dal titolo “Cellina Work” (Irene Music Label).
Ha registrato inoltre per le etichette Velut Luna, Concerto (Milano), Irene (Spilimbergo) e per la nota rivista musicale Amadeus.
Riccardo ha vinto recentemente le selezioni indette per il “RCM Gateway Scheme”, un programma di promozione di giovani valenti musicisti con concerti a Londra ed in Inghilterra. Ha vinto il 1° premio (categoria “Concerto Competition”) e il 2° premio (categoria “Recital”) presso il Richmond Festival Competition; 2° premio sia presso l’ Hatfield and District Festival Competition che al concorso Piove di Sacco. È stato insignito del titolo di “Uomo di Pace” dopo la sua performance al Padiglione Tibet presso la Biennale di Venezia la scorsa estate, ricevendo inoltre il passaporto onorario per il Tibet.
Riccardo suona un violoncello del liutaio Edgar Russ, Cremona 2014.
Piazza del Popolo, Sacileore 11.30
La nascita del violino e l’evoluzione tecnologica dello strumento
La tecnologia digitale a supporto della liuteria moderna
dott. Angelo Sperzaga, liutaio
prof. Daniele Renzi
Angelo Sperzaga nasce a Cremona nel 1968. Dopo gli studi dell’ obbligo si iscrive alla Scuola Internazionale di Liuteria nel 1982, dove si diploma nel 1986 sotto la guida dei maestri Negroni Massimo e Scarpini Ezio.
Nei successivi tre anni lavora presso la bottega dei Maestri Giorgio e Daniele Scolari dove perfeziona la propria manualità ed il proprio stile personale sulla costruzione di nuovi strumenti e acquisisce esperienza sul restauro di tutti gli strumenti del quartetto classico.
Nel 1990 apre la propria attività e il proprio laboratorio dove si dedica principalmente alla costruzione di nuovi strumenti utilizzando sempre materiali di ottima qualità e di decennale stagionatura, ispirandosi alla tradizione dei modelli classici Cremonesi quali Amati, Bergonzi, Stradivari, Guarneri, ecc. Nello stesso periodo collabora con il Maestro Massimo Negroni sullo studio e la ricerca di differenti tipi di vernici sia ad alcool che ad olio sperimentando sempre nuove ricette e nuovi ingredienti.
Dal 1991 ha partecipato con successo a diversi concorsi nazionali ed internazionali quali la Triennale degli Strumenti ad Arco di Cremona, il Concorso Nazionale di Baveno, Bagnacavallo e numerose edizioni della V.S.A. Competition negli Stati Uniti, piazzandosi sempre nelle posizioni alte delle classifiche. Alla VSA competition del 1996 (Albuquerque-NM) ottiene due Certificati di Merito nelle sezioni Quartetto e Violoncello.
Dal 1998, inoltre è Docente di laboratorio Presso la Scuola Internazionale di Liuteria di Cremona (IPIALL – ” A. Strdivari “), collaborando anche nelle materie di Verniciatura e Fisica Acustica degli strumenti ad arco per la ricerca e la messa a punto della migliore qualità sonora.
Membro del Consorzio Liutai “A.Stradivari” Cremona e della Violin Society of Americ
Piazza del Popolo, Sacileore 15.30
Il legno che canta e resiste nei secoli
Un Fortepiano a Bologna nel primo ottocento
M° Marius Bartoccini, clavicembalista e fortepianista
Marius Bartoccini ha conseguito presso il Conservatorio di Musica “J. Tomadini” di Udine. la Laurea Triennale in pianoforte con il massimo dei voti nella classe della prof.ssa Maria Grazia Cabai e il Biennio Superiore Specialistico con il massimo dei voti con lode e la segnalazione della pubblicazione della tesi “L’Evoluzione dei cordofoni a tastiera, dal monocordo pitagorico al pianoforte moderno”. Ha conseguito Masterclasses con rinomati docenti in clavicembalo con Ilario Gregoletto e Roberto Loreggian, in fortepiano, in pianoforte, direzione di coro, direzione d’orchestra, composizione, musica vocale da camera e molte altre. Ha vinto il terzo premio alla prima edizione del “Concorso per fortepiano della città di Albenga”. Ha frequentato inoltre il Masterclass “Cembaljiada” di Lubiana, in cui ha avuto modo di studiare con rinomati professori come Egon Mihailovic, Alberto Busettini, Maria Luisa Baldassarri e Lia Levi Minzi.
Ha collaborato in qualità di continuista in diverse compagini corali, orchestrali e cameristiche. In qualità di pianista, clavicembalista, fortepianista e direttore ha partecipato a diverse stagioni concertistiche e rinomati festivals nazionali e internazionali in Italia, Slovenia, Austria, Germania e Portogallo, per un numero complessivo di circa 500 concerti.
Clavicembalista stabile dell’Ensemble Appoggiatura sin dalla sua fondazione, svolge un’intensa attività concertistica con il gruppo, proponendo programmi di assoluto interesse musicale e storico.
Si è esibito sia come solista che in diverse formazione barocche collaborando con direttori di chiara fama come Sigiswald Kuijken e Federico Maria Sardelli.
Particolarmente attivo come fortepianista : si è esibito su strumenti originali come il fortepiano Samisch del 1830 circa, Schantz del 1795 (il primo che si conosca di questo costruttore), Schantz del 1828, John Watlin del 1810, Luigi Rasori del 1832, Johann Haselmann del 1810 e su prestigiose copie, nonché sugli strumenti di proprio possesso.
Nel 2016 ha inaugurato, in un concerto a Cremona, una copia C. Vater costruita da Andrea Restelli.
Numerosi i concerti su prestigiosi strumenti originali: nel 2016 si è esibito presso la Collezione Tagliavini di Bologna, suonando il clavicembalo costruito da Giovan Battista Giusti nel 1679 e quello costruito da Mattia di Gand nel 1685; nel 2018 presso il Museo delle Arti e Tradizioni di Tolmezzo, suonando un clavicembalo attribuito a Walther, del 1695.
Piazza del Popolo, Sacileore 16.30
I legni della Carnia per lo “Stradivari dell’Oboe”
Il liutaio fornese Giovanni Maria Anciuti riletto in chiave moderna
Enrico Cossio, oboista
Enrico Cossio è dal 2002 Primo Oboe dell’Orchestra Regionale del Friuli Venezia Giulia.
Laureatosi con il massimo dei voti e la lode in discipline musicali ad indirizzo interpretativo per l’oboe moderno e barocco, si é perfezionato con Diego Dini Ciacci, partecipando anche alle masterclasses di altri oboisti di fama mondiale, quali Ingo Goritzki, Gordon Hunt, Paolo Grazia e Maurice Bourgue.
Durante il triennio 1997/2000 ha frequentato i corsi della Fondazione Toscanini di Parma sotto la guida di Alberto Negroni e Paolo Pollastri, conseguendo il Diploma di Alta Formazione in Orchestra Sinfonica (AFOS); contemporaneamente si è specializzato in Musica da Camera con il Quintetto Bibiena presso la Scuola di Musica di Fiesole, ottenendo diversi riconoscimenti, tra i quali il Primo premio alla Biennale di Musica “AlpeAdria”, il Premio speciale per la migliore interpretazione di Musica per Fiati del Novecento (1996) ed il Secondo premio (con primo non assegnato) al Concorso Internazionale di Musica di Acqui Terme (1998).
Nel 2001 ha conseguito il Konzertdiplom in Oboe presso la Musikhochschule di Lugano (CH), frequentando la classe del celebre Hans Elhorst.
Nel medesimo anno viene chiamato dal Maestro Claudio Scimone a ricoprire il ruolo di Primo Oboe solista nella prestigiosa Orchestra de “I Solisti Veneti”.
Ha collaborato con numerose Orchestre ed Enti Lirici, tra cui: Il Teatro “La Fenice” di Venezia, l’Orchestra della Radio della Svizzera Italiana, l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia-Romagna “A.Toscanini”, l’Orchestra Sinfonica della cittá di San Remo, “I Virtuosi Italiani”, Il Teatro “Verdi” di Trieste, L’Orchestra Sinfonica “G.Verdi” di Milano, l’Orchestra del Teatro Regio di Parma e l’Orchestra Sinfonica Regionale del Friuli Venezia Giulia, dove ha ricoperto ininterrottamente il ruolo di Primo oboe dal 2000 al 2009.
Gli sono state dedicate da autori contemporanei una decina di composzioni originali per oboe.
Si è esibito in numerosi appuntamenti musicali di rilievo come il Ravenna Festival, Umbria Jazz, la Stagione concertistica del Teatro alla Scala, il Ljubljana Festival, Risuonanze Festival, la Biennale di Venezia. Ha all’attivo numerose incisioni su CD con formazioni sia cameristiche che sinfoniche, registrate per le case discografiche Bongiovanni, Pilz, Ars Musica, Arts, Agorá, Rivo Alto e Real Sound. Ha inoltre registrato per RAI, RTV-Slovenija, ORF-Österreich, Rtsi-Radiotelevisione della Svizzera Italiana.
E’ autore di diversi spettacoli, tra cui “Mozart vs Rossini” con Marco Maria Tosolini, “Così fan tutte” con il Teatro del Rifo, “Qui si fa l’Italia a suon di Musica!” per il Piccolo Festival del FVG.
E’ Direttore artistico, assieme al collega ed amico Evaristo Casonato, di Dorelab Festival.
Dal 2016 ricopre il ruolo di Direttore organizzativo per Anciuti Music Festival.
Dal 2019 ha assunto la Direzione artistica del Festival “Come l’acqua de’ fiumi”.
Piazza del Popolo, Sacileore 17.30
La liuteria senza intermediari
Dialogo tra Musicista ed un liutaio
Andrea Pontedoro, liutaio
Andrea Resce, contrabbassista
Andrea Pontedoro nasce a Roma nel 1973. Nel 1974 si trasferisce con la famiglia a Bisignano in Calabria, terra di origine.Ispirato dai De Bonis, nota famiglia di liutai bisignanesi, nel 1995 inizia i suoi studi presso il C.R.F.P. (Scuola di Liuteria Nicola e Vincenzo De Bonis). Ottiene il diploma guidato dall’esperienza di due grandi maestri della liuteria italiana, il M° Gabriele Carletti di Bologna ed il M° Fiorenzo Copertini Amati di Firenze.
Nel 1999 lascia Bisignano per approfondire gli studi frequentando i laboratori del M° Carletti (Bologna) e del M° Copertini Amati (Firenze).Nel 2000 si trasferisce ad Edimburgo, in Scozia, dove lavora nel suo laboratorio di liuteria nel centro della città e insegna alla Leith Academy per 5 anni.Durante il periodo trascorso nella capitale scozzese incontra il M° David G. Mann con il quale sviluppa e approfondisce tecniche avanzate di riparazione e restauro. Nel Febbraio 2009 A. Pontedoro per un breve periodo entra a far parte della BVMA, British Violin Making Association. Nel 2012 ritorna in Italia, a Trieste dove tuttora vive e lavora in vicolo delle rose 12. E’ stato membro dell’Associazione Liutaria Italiana A.L.I. Attuale presidente dell’Associazione Liutaria Bisignanese, A.L.B.
Andrea Resce fin da bambino immagina la musica come fulcro della propria vita, coltivando la passione per il mondo della musica tradizionale della propria terra (la Puglia), suonando il basso elettrico in rock band e cominciando lo studio dell contrabasso in conservatorio. Si diploma poi a Trieste con il guru del contrabbasso Italiano Stefano Sciascia ricevendo il massimo dei voti e lode.Ciò che caratterizza il proprio essere musicista infatti è sicuramente la commistione fra la propria musica tradizionale e mediterranea, il jazz, rock, pop, il reggae e il grande amore per la musica classica.
Da tutto ciò nasce Alfabeto Runico, il suo progetto in trio con Marta dell’Anno e Nicola Scagliozzi musicisti e amici di una vita. Nel 2018 esce il primo e omonimo album registrato in una piccola cappella barocca nel cuore di Napoli (la basilica di San Severo fuori le mura) in coproduzione tra Alfabeto Runico, Wild Rat Film e Apogeo Records. Alfabeto Runico ha riscontrato molto interesse e critiche positive in Italia, Finlandia, Francia, Spagna, Svizzera e ricevendo 5 stelle
dall’importante rivista musicale Inglese Top Of the World. La loro musica profuma del sud bipolarmante malinconico e festivo dal quale provengono. Nei tre anni di attività sono regolarmente in tour suonando in Francia, Svizzera, Spagna, Italia e Belgio, riscuotendo successo trasversalmenteda da ogni tipo di pubblico.Parallelamente lavora come strumentista freelance con diverse orchestre, come solista, e collabora con il Conservatoro statale di Musica Umberto Giordano (Foggia) ed è insegnante dell’ Orchestra Giovanile “Musica in Crescendo”.
Piazza del Popolo, Sacileore 18.30
Costruzione e manutenzione del pianoforte dalla tavola armonica alla meccanica
Sergio Brunello, tecnico accordatore
Diplomato nel 1984 come tecnico accordatore e costruttore di pianoforti presso la Oscar Walcker Schule di Ludwigsburg, in Germania.
Nello stesso anno si classifica al 1° posto al concorso per accordatori della BDK in Germania.
Dal 1985 al 1989 è Direttore tecnico presso la fabbrica di pianoforti “CLEMENT” in Tesero (Tn).
Libera professione dal 1990.
Dal 2000 a tutt’oggi è Vicepresidente dell’Associazione Italiana Accordatori e Tecnici del Pianoforte AIARP, Presidente della commissione tecnica, e Delegato rappresentate in Europiano.
Dal 2001al 2011 è stato Vicepresidente dell’Associazione Europea tecnici del pianoforte EUROPIANO. Dal 2010 a tutt’oggi è membro della commissione d’esame Europiano Technician Degree.
Ha organizzato numerosi corsi e seminari tecnici per l’associazione AIARP ed è stato responsabile tecnico dei Congressi Europiano 2000 e 2018 tenutesi in Italia.
È stato docente in diversi seminari AIARP e in seminari all’estero, 2 volte presso l’Associazione Spagnola ASETAP, al Congresso Europiano 2015 e prossimamente presso la scuola di Le Mans in Francia.
Nella carriera professionale ha collaborato e collabora con importanti Conservatori di musica quali: Venezia, Udine, Trieste, Bolzano, Castelfranco Veneto, Adria e Vicenza.
Collabora con la ditta Schulze Pollmann (progettazioni ed installazioni). Collabora per assistenza concerti ed altro con la ditta Fazioli, ed anche con diverse associazioni e festival musicali.
Ha un laboratorio di restauro specializzato nella revisione di importanti strumenti.
Piazza del Popolo, Sacileore 19.30
Caleidoscopio fisarmonicistico
Viaggio attraverso le musiche del repertorio da tasto dal ‘600 ai giorni nostri
Sebastiano Zorza, fisarmonicista
Sebastiano Zorza si è formato presso la scuola del maestro Flocco Fiori. Successivamente si è perfezionato con i migliori concertisti e didatti della fisarmonica come Alexander Skliarov e Juri Schischkin. Si è poi diplomato in clarinetto presso il conservatorio J.Tomadini di Udine e in fisarmonica al conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto con il massimo dei voti.
Dal 1988 al 1995 si è imposto in diversi concorsi nazionali e internazionali sia come solista che in gruppi da camera ottenendo molti primi premi. Vanno ricordati il Grand Prix International de l’Accordeon ed il Trofeo Mondiale. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in numerosi Paesi tra cui Belgio, Germania, Canada, Croazia, Slovenia, Austria, Serbia, Russia, Lettonia, Estonia e Giappone. Considerevole la sua partecipazione nelle più importanti opere di Astor Piazzolla e le sue collaborazioni con varie formazioni tra cui l’Orchestra Sinfonica di Zagabria e l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano. Numerose le esibizioni anche come solista in vari teatri tra i quali il Teatro Lisinski di Zagabria, la Tokyo Opera City hall e la Yokohama Hall. Più volte invitato a rappresentare prime assolute con composizioni per gruppi da camera, fisarmonica e orchestra o fisarmonica e coro per lui scritte appositamente dagli autori. Di rilevante interesse il suo adattamento delle quattro stagioni di Astor Piazzolla per fisarmonica e orchestra d’archi.
Socio fondatore dell’associazione “Canzoni di Confin”, ha collaborato con cantautori e cantanti di fama internazionale quali Sergio Endrigo, Bruno Lauzi, Antonella Ruggiero, Tinkara, Elisa, Milva, Omara Portuondo e tanti altri.
Eventi
All’interno dell’esperienza di “Legno Vivo” non potevano mancare alcuni originali eventi musicali, che scandiranno le tre giornate-clou di questa manifestazione nata per valorizzare pienamente le specificità di un territorio come quello della città di Sacile, che si presenta ricco di attrattive culturali e turistiche: storico-naturalistiche, con il centro abbracciato dal fiume Livenza, dai portici e dalle contrade impreziosite da scorci e palazzi; artistiche, con le molte testimonianze del passato e del presente in edifici di pregio, opere d’arte ed artigianato d’alto profilo; socio-culturali, con strutture e luoghi aperti alle più diverse iniziative, tra chiese, piazze, giardini, teatri, sale storiche e modernamente attrezzate. In questo contesto ideale, che candida la città a diventare un polo riconosciuto a livello nazionale ed internazionale nell’eccellenza dell’artigianato del legno armonico, si collocano perfettamente i tre concerti proposti dalla kermesse: una lezione-concerto che ripercorrerà venerdì 13 settembre la storia del fortepiano con il Maestro Christoph Hammer di Monaco, presente a Sacile in sinergia con il Greifenberger Institut für Musikinstrumentenkunde in Baviera, istituto che si dedica alla ricerca nel campo degli strumenti musicali a tasto; un concerto per arpa e canto all’alba di sabato 14 settembre sulle rive del Livenza, realizzato grazie alla collaborazione tecnica dell’Associazione Canoa Club Sacile; un nuovo progetto ispirato ai suoni della natura e coordinato dal violoncellista Ricardo Pes, dal titolo “Cellina Work” (con quartetto d’archi, violoncello, percussioni e voce recitante) ancora nella serata di sabato 14 settembre, ed infine la presentazione da parte del “Magister Organorum” Gustavo Zanin dello strumento realizzato per la chiesa di San Michele, prima del concerto in programma domenica 15 settembre, promosso dall’USCI regionale.
APPUNTAMENTI
Piazza del Popolo, Sacileore 20.45
La storia del Fortepiano
Christoph Hammer, fortepianista
Christoph Hammer, nato nel 1966, è considerato tra i musicisti più illustri e versatili nel campo della musica antica. Dopo aver vinto il primo premio nella divisione organistica del Concorso per giovani interpreti tedeschi “Jugend musiziert” (1983), ha studiato organo presso l’Accademia Musicale di Monaco partecipando ai corsi di perfezionamento con illustri Maestri di strumenti a tastiera storici. Nello stesso periodo ha studiato letteratura e musicologia all’Università di Monaco e all’Università della California, a Los Angeles, ottenendo una borsa di studio dalla Fondazione Maximilianeum di Monaco e dalla Fondazione accademica nazionale tedesca.
Dal 1989, Hammer si è dedicato totalmente allo studio su strumenti a tastiera storici, in particolare il fortepiano. Oggi è considerato come uno dei massimi intrepreti nel panorama mondiale sia come solista che come accompagnatore di fortepiano, nonché come musicista da camera. Al suo attivo vi sono numerose incisioni su CD, molte delle quali presentate in anteprima mondiale.
Dal 1996 al 2009 Christoph Hammer è stato direttore musicale dell’orchestra barocca “Neue Hofkapelle München”, con la quale ha realizzato varie registrazioni in anteprima mondiale. Nel 2003 ha fondato il Residenz Festival di Monaco. Come direttore d’orchestra ha operato con la Baden State Orchestra, la Bremen Philharmonic e la Bruckner Orchestra Linz. Nel 2002 gli è stato assegnato il Premio Culturale dello Stato di Baviera per le sue numerose attività nel campo della musica antica e nel 2004 ha ricevuto un premio di riconoscimento dalla Bavarian People’s Foundation. Inoltre, il M°Hammer, si è dedicato alla riscoperta di compositori meno conosciuti e alla ricerca e cura delle loro opere. Ha tenuto corsi di perfezionamento presso il Conservatorio di Praga, l’Università di Yale, la Julliard School, il Conservatorio Ciajkovskij di Mosca ecc. Dal 2009 Christoph Hammer coordina le attività artistiche e didattiche degli strumenti a tastiera e storici presso l’Università del Nord del Texas, negli Stati Uniti d.America. Dall’estate 2012 è professore al Leopold Mozart Center dell’Università di Augusta assumendo la Direzione Artistica nel 2017.
Piazza del Popolo, Sacileore 20.45
Il Cellina e altre acque
Percorso di musica e parole che parte dalla composizione “Cellina Work”
Riccardo Pes e Blanc Ensemble
Riccardo Pes, violoncello solista
Giulia Pes, voce recitante
Alessio Ghezzi, percussioni
Quartetto Chagall
Paolo Skabar, violino
Matteo Ghione, violino
Jacopo Toso, viola
Ilsu Güresçi, violoncello
Il Blanc Ensemble nasce dall’idea di eseguire opere musicali contemporanee dalla particolare vocalità ed originalità, sia originali che riadattamenti. Nato da un’idea del violoncellista Riccardo Pes, membro e curatore del progetto, riunisce musicisti friulani affermati ed è composto da un quartetto d’archi, set di percussioni, voce recitante e violoncello solista.
The Cellina Work è il titolo del nuovo progetto musicale che raccoglie alcune composizioni che condividono l’elemento dell’Acqua come fonte di ispirazione. Le acque del Mediterraneo vengono evocate in un percorso musicale che parte da Genova, passa per la Sicilia, la Puglia, Venezia ed infine il Friuli Venezia-Giulia, terra del Cellina – il fiume che ispira il titolo del progetto.
Sacileore 06.50 circa
CONCERTO ALL’ALBA
Esibizione dal vivo su una zattera galleggiante, Fiume Livenza sotto il ponte della vittoria
Riflessi tra le note
Alice Populin Redivo, arpa celtica
Giada Da Re, voce
Alice Populin Redivo si è diplomata al Conservatorio di Venezia “Benedetto Marcello”, sotto la guida della prof.ssa Elisabetta Ghebbioni. Attiva come concertista sia in veste di solista che in formazione cameristica.
E’ docente di arpa e di arpa celtica presso l’associazione Amici della Musica “Salvador Gandino” di Porcia (PN) e presso la scuola di musica “Paul Jeffrey”, sede di Motta di Livenza (TV).
Opara con l’Associazione culturale “Ikarus” di Azzano Decimo (PN), che organizza attività in ambito archeologico, naturalistico e musicale per bambini e adulti.
Giada Da Re è cantante, corista, insegnante di canto e propedeutica musicale. La sua attività concertistica la vede impegnata in molteplici realtà, sia corali sia solistiche. Laureatasi con il massimo dei voti in filosofia e scienze dell’educazione all’Università Ca’ Foscari di Venezia, si specializza in didattica e pedagogia musicale con la musicoterapeuta Tiziana Pozzo, approfondendo lo studio della body percussion e della circle music. È insegnante di canto in diverse associazioni culturali e collabora con differenti scuole dell’infanzia e primarie del territorio.
In collaborazione con Canoa Club di Sacile.
In caso di maltempo l’evento avrà luogo presso la Loggia del Municipio
Sacileore 17.30 circa
Storia della Musica: fantasia, mitologia, realtà sull’organo di San Michele di Sacile
Racconti a cura del Grande Ufficiale dott.H.C Gustavo Zanin, Magister Organorum
Corale comunale Azzanese di Azzano Decimo
Direttore, Marcellino Del Col
Gruppo vocale Città di San Vito
Direttore, Gioachino Perisan
in Collaborazione con Usci Pordenone
Gustavo Zanin (Codroipo, 18 aprile 1930) è un organaro italiano. La ditta collegata al suo nome, Francesco Zanin di Gustavo Zanin, è una casa organaria italiana, attiva a Codroipo, specializzata nella produzione di organi a canne a trasmissione meccanica. Ha costruito organi in numerose ed importanti chiese e basiliche, in Italia ed all’estero. Uno tra gli strumenti più riusciti è il grande organo a quattro manuali (sempre a trasmissione meccanica) del santuario di Santa Rita a Torino. Da ricordare anche il doppio organo (a tre manuali il primo ed un manuale il secondo, collegati tra loro meccanicamente) del Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia e, più recentemente, il grande organo a tre manuali, costruito nel 2011 per il Salone dell’Organo del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Como. Un altro organo notevole, sempre a tre manuali, è sito nella Chiesa di Stella Maris di Milano Marittima ( RA ); costruito nel 1970 da Franz Zanin, ha 44 registri e 3000 canne ca. ed è interamente a trasmissione elettrica. Un importante restauro ed ampliamento del grande organo Tamburini del 1926 del Santuario della Verna (AR). Notevoli anche i suoi restauri, tra i quali spiccano quelli ai due organi storici della basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, a Venezia, costruiti da Giovan Battista Piaggia (1732) e Gaetano Callido (1795). Dal 1970 la ditta è passata a Francesco Zanin figlio di Gustavo.
Espositori
Nel cuore della piazza di Sacile, antico porto sul fiume Livenza e luogo di incontro privilegiato della comunità, il progetto “Legno Vivo” ha scelto di concentrare gli spazi di esposizione e laboratorio per la “conoscenza tecnica” degli strumenti musicali, con i loro vari componenti di liuteria, mostrati accanto a supporti didattici, materiali esplicativi, interventi dimostrativi dal vivo.
Sotto i portici di piazza del Popolo e all’interno di un’apposita tensostruttura troverà dunque posto nella giornata di sabato 14 settembre questa “Officina dell’arte” di una ventina di postazioni con numerosi soggetti, artigiani, imprenditori ed aziende del settore, tra i quali anche i molti partner dell’iniziativa: il Comune di Malborghetto-Valbruna con il festival Risonanze e l’esposizione di tavole di abete rosso della Val Canale; il Museo degli Strumenti storici istriani di Završje-Piemonte d’Istria in Croazia, segnalato dall’InCE Iniziativa Centro-Europea, organismo intergovernativo con sede a Trieste; l’ISIS A. Stradivari di Cremona, con un laboratorio dimostrativo sugli strumenti ad arco, ed ancora i numerosi riferimenti dell’artigianato del Friuli Venezia Giulia nel campo della costruzione, manutenzione, restauro, decorazione delle varie famiglie di strumenti in legno (liutai, maestranze esperte negli strumenti a tastiera antichi e moderni, organi e organetti, strumenti a fiato, fisarmoniche, percussioni…).
Un focus speciale avrà il laboratorio attivato all’IPSIA B. Carniello di Brugnera che ha recentemente impegnato gli studenti nella costruzione di alcuni esemplari di arpe celtiche attraverso il primo corso internazionale di liuteria attivato grazie alla sinergia con l’Associazione PianoFVG e il distretto culturale Musicae.
A completare l’allestimento anche un corner di musica dal vivo su pianoforte, in prossimità del fiume Livenza, per creare la giusta atmosfera di una passeggiata in armonia tra natura, arte e storia: in questo modo la città potrà riappropriarsi di un percorso “slow”, tra antichi mestieri e manualità che costituiscono un bagaglio di saperi essenziale per un fruttuoso confronto con le sfide odierne dell’innovazione, per tramandarne le competenze e migliorarne la visibilità e lo sviluppo imprenditoriale.
Piazza del Popolo, SacileMattino: 10.00-13.00
Pomeriggio:15.30-20.00
ESPOSIZIONE DI STRUMENTI ANTICHI
Ultimo importante tassello alla proposta culturale di “Legno Vivo”, un’esposizione di strumenti a tasto realizzata all’interno di uno spazio commerciale di piazza del Popolo, all’imbocco di via della Pietà. La mostra verrà allestita nella giornata di sabato 14 settembre grazie alla collaborazione di maestri, musicisti e costruttori, disponibili a mettere a disposizione alcuni dei loro strumenti, per ricreare una sorta di percorso storico dedicato a questa particolare famiglia musicale. Si potrà dunque ammirare, grazie al musicista Marius Bartoccini e al prestito della Collezione Tagliavini di Bologna, un fortepiano italiano da tavolo costruito da Luigi Rasori a Bologna nel 1832, attualmente uno degli strumenti più antichi di tutta la regione e l’unico esemplare a montare la Prellmechanik; un altro fortepiano, copia moderna – ad opera di un laboratorio di Salisburgo – di uno strumento a coda a 5 ottave uscito dalle mani del celebre costruttore Anton Walter a Vienna nel 1790, di proprietà del Maestro Christoph Hammer; un clavicembalo realizzato su progetto originale dalla ditta Fratelli Leita di Prato Carnico da modello francese a due tastiere, con due registri da 8 piedi, un registro da 4 piedi e un registro di liuto; infine un clavicembalo costruito in tempi moderni per Donatella Busetto, cembalista e direttrice dell’Associazione Barocco Europeo, sul modello dei clavicembali italiani, con tavola armonica in abete rosso e senza coperchio, adatto sia alle esecuzioni in orchestra per il basso continuo sia per tutto il repertorio tastieristico del primo Seicento, per il suono particolarmente brillante.
Piazza del Popolo, SacileMattino: 10.00-13.00
Pomeriggio:15.30-20.00
Fortepiano, copia moderna – ad opera di un laboratorio di Salisburgo del celebre costruttore Anton Walter a Vienna nel 1790.
Clavicembalo da modello francese a due tastiere realizzato su progetto originale dalla ditta Fratelli Leita.
Clavicembalo italiano costruito in tempi moderni per Donatella Busetto, cembalista e direttrice dell’Associazione Barocco Europeo.
Fortepiano italiano da tavolo costruito da Luigi Rasori a Bologna nel 1832, attualmente uno degli strumenti più antichi di tutta la regione e l’unico esemplare a montare la Prellmechanik.