Carles Lama è nato e cresciuto nella città di Girona, Spagna. Nella stessa città ha conseguito il Diploma inferiore di pianoforte al Conservatorio I. Albéniz e successivamente il titolo superiore al Liceu – Conservatorio di Musica di Barcellona. Ha continuato i suoi studi musicali a Parigi, con Aquiles delle Vigne, all’École Normale de Musique “Alfred Cortot”, e negli Stati Uniti con Luiz de Moura Castro. Ha ottenuto numerose borse di studio e vinto il Talent Award della Hartt School of Music (University of Hartford, Connecticut). La sua carriera internazionale come pianista lo ha portato ad esibirsi in tutta Europa, America ed Asia. Suona regolarmente in città come Parigi, Londra, Bruxelles, Roma, Barcellona, Milano, Praga, Belgrado, Tokyo, Kuala Lumpur, Shanghai, San Pietroburgo, Mosca, Buenos Aires, Montevideo e molte altre. Ha inciso per etichette come Ars Harmonica, KNS-Classic ed anche per canali radiofonici come RNE-Radio Nacional de España, Catalunya Música, Radio France, BBC London e Classic FM Australia. Dal 1987 si esibisce anche in duo per pianoforte a quattro mani con la moglie, Sofia Cabruja. È stato invitato a tenere corsi e masterclass in Spagna, Italia, Belgio, Francia, Grecia, Cina e Singapore. Nel 2001 è stato insignito di una speciale onorificenza dell’UNICEF come riconoscimento dei suoi sforzi umanitari nei confronti dei bambini più bisognosi nel mondo.

Diplomatosi nel 1971 sotto la guida di Nunzio Montanari, Andrea Bambace ottenne immediatamente la cattedra di pianoforte presso il Conservatorio di Bolzano, alternando un’intensa attività didattica e concertistica internazionale, spesso in varie formazioni da camera (dal 1998 anche in duo con la moglie, la pianista coreana Hyun Jung ‘Sabrina’ Kang). Ha preso parte a numerosissime stagioni concertistiche in tutta Italia e all’estero (Austria, Svizzera, Inghilterra, Spagna, Germania, Polonia, Bulgaria, Cecoslovacchia, Corea del Sud) esibendosi come solista, con orchestra e come componente di ensemble cameristici, tra l’altro, alla Scala di Milano, al Regio di Torino, alle Settimane Musicali di Stresa, al Festival Brahms di Sofia, al Festival Mozart a Rovereto, alla Musikhalle di Amburgo, al Castello di Varsavia ancora in importanti sedi concertistiche di Londra, Praga, Salisburgo, Varsavia, Sofia, Saragozza, Roma, Seoul, Pusan, ecc. Con l’orchestra si è esibito con grande successo sia in Italia che all’estero con direttori quali Stefan Anton Reck, György Györivany Rath, Wilhslm Barth, Maurizio Colasanti, Stephen Kramer, Hermann Michael, Alberto Peyretti e altri.
Nel suo ricco curriculum artistico spicca inoltre la prima esecuzione assoluta di pagine pianistiche inedite di Ferruccio Busoni, Giacomo Puccini e Mario Pilati. Spesso invitato a far parte delle giurie di importanti concorsi nazionali e internazionali, per molti anni ha fatto parte del Direttivo del Concorso Internazionale Pianistico “Ferruccio Busoni” di Bolzano. Svolge dagli anni Settanta attività di critico musicale per la stampa quotidiana, per la RAI regionale e nazionale e sui mensili “Piano Time”, “Applausi”, “Suonare” e “Musica”.

Daniel Rivera, poco più che ventenne negli anni ’70, sale alla ribalta grazie alle premiazioni in importanti concorsi pianistici internazionali, tra i quali Busoni, Ciani, Pozzoli, Rina Sala Gallo, Cata Monti, Beethoven di Vienna, Reine Elisabeth di Bruxelles, Liszt-Bartók di Budapest e il Paloma O’Shea di Santander. Fu il primo giovane pianista, in Italia, a presentarsi in recital con la serie completa degli Studi Trascendentali di Liszt, e il più giovane a incidere, per la Ricordi, la Sonata op. 106 Hammerklavier di Beethoven. E’ considerato un pioniere delle grandi sfide pianistiche, interprete di programmi e opere di rare esecuzioni, interesse questo che culmina nel 2002, quando presenta in prima esecuzione mondiale una sua trascrizione pianistica della “Sagra della Primavera” di Stravinsky, confermando ancora una volta le sue straordinarie capacità tecniche e interpretative. Questa interessante trascrizione, suscita l’interesse di Martha Argerich, che lo invita personalmente al “Progetto Martha Argerich” di Lugano. Da quel momento, il legame con la leggendaria pianista argentina, si trasforma in un’intensa collaborazione artistica. Con Martha Argerich, Rivera si presenta in duo pianistico (due pianoforti e pianoforte a 4 mani) nel Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Politeama di Catanzaro, Teatro Nuovo Giovanni di Udine, Festival Pianistico di Pietrasanta e Ascoli Piceno, Teatro Petrarca di Arezzo fino ad essere l’artefice del ritorno della Argerich in Argentina, dopo molti anni di assenza, nel memorabile concerto del 19 e 20 ottobre 2012, al Teatro El Circulo di Rosario. Nell’agosto del 2019 sono stati ancora protagonisti nel prestigioso Teatro Greco di Taormina (Sicilia). Rivera ha inciso per la Ricordi di Milano la sonata op.106 “Hammerklavier” di Ludwig van Beethoven e l’“Aroldo in Italia” di Hector Berlioz nella trascrizione per pianoforte di Franz Liszt insieme ad Aldo Bennici, oltre alla “Première Sonate” di Pierre Boulez dal vivo, registrata nella finale del Concorso Busoni 1976. Con la Irco Cosentino di Buenos Aires 2 Cd’s con trascrizioni e parafrasi di Opera di Franz Liszt e i 12 Studi trascendentali, e 4 CD live dei concerti con Martha Argerich a Rosario (2012).Per la Radio Suisse Romande ha registrato in anteprima assoluta la Sonata n.2 del compositore guatemalteco Rodrigo Asturias. Ha registrato inoltre per la RAI, per la RTSI e per la Radio di Colonia. Molto attivo come docente, Rivera è un punto di riferimento didattico per molti giovani pianisti, molti di loro già vincitori di concorsi pianistici ed internazionali che si formano o perfezionano con lui presso l’Accademia Musica Ritrovata di Livorno, l’Accademia Stefano Strata di Pisa, l’Accademia delle Arti Musicali di Sarzana (La Spezia) e nelle numerose Master Class che tiene in Italia e all’estero. Nel 2019 gli è stato conferito il prestigioso premio Konex per la traiettoria artistica.

Maurizio Barboro si è formato artisticamente sotto la guida della famosa pianista italiana Lya De Barberiis, presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma. Premiato, come solista e in duo pianistico, in Concorsi pianistici nazionali, ha intrapreso dal 1980,un’intensa carriera solistica che lo ha visto collaborare con orchestre prestigiose e direttori di provata esperienza in tutta Europa, America e Asia (tra gli altri: Ovidiu Balan, Karel Mark Chichon, Teodor Costin, Liviu Buiuc, Viktor Dubrovski, Francisco Noya, Paolo Peloso, Jeffry Rink). Particolarmente attivo come didatta, è titolare della Cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova; tiene masterclass presso Accademie europee (Timisoara e Valcea in Romania, Vendome in Francia, Poznan in Polonia, Gibraltar), americane (Boston Conservatory, Longy School of Music, Sosu University of Oklahoma, Vancouver Clark College, Edinboro University) e asiatiche (Astana, Kazakhstan). Sovente chiamato a far parte delle Giurie di Concorsi pianistici, è direttore artistico del Concorso Internazionale “Premio Franz Schubert” e dell’Associazione Musicale “Alfredo Casella” di Novi Ligure.
Maurizio Barboro si è formato artisticamente sotto la guida della famosa pianista italiana Lya De Barberiis, presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma. Premiato, come solista e in duo pianistico, in Concorsi pianistici nazionali, ha intrapreso dal 1980,un’intensa carriera solistica che lo ha visto collaborare con orchestre prestigiose e direttori di provata esperienza in tutta Europa, America e Asia (tra gli altri: Ovidiu Balan, Karel Mark Chichon, Teodor Costin, Liviu Buiuc, Viktor Dubrovski, Francisco Noya, Paolo Peloso, Jeffry Rink). Particolarmente attivo come didatta, è titolare della Cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova; tiene masterclass presso Accademie europee (Timisoara e Valcea in Romania, Vendome in Francia, Poznan in Polonia, Gibraltar), americane (Boston Conservatory, Longy School of Music, Sosu University of Oklahoma, Vancouver Clark College, Edinboro University) e asiatiche (Astana, Kazakhstan). Sovente chiamato a far parte delle Giurie di Concorsi pianistici, è direttore artistico del Concorso Internazionale “Premio Franz Schubert” e dell’Associazione Musicale “Alfredo Casella” di Novi Ligure.

Pascal Nemirovski è nato in Francia in 1962. Nel 1981 è stato ammesso alla Juilliard School di New York con una borsa di studio totale (Steinway & Freundlich Fund) e ha potuto studiare con Nadia Reisenberg, allieva di Joseph Hoffman e Adele Marcus, allieva di Joseph Lhevinne e Artur Schnabel, eredi della scuola di Teodor Leszetycki. Pascal Nemirovski si è stabilito a Parigi nel 1984, dove ha proseguito gli studi con France Clidat and Alexis Weissenberg. Ha tenuto numerosi concerti e masterclass in Europa, Stati Uniti e Asia, eventi seguiti dai canali radiotelevisivi francesi ed internazionali. Nel 2005, dopo un trionfale recital dato al Louvre Auditorium di Parigi, Nemirovski ha deciso di lasciare le scene per dedicarsi completamente allo studio e all’insegnamento, che egli considera “una fonte infinita di arricchimento e di conoscenza, così come un autentico momento di scambio artistico ed umano”. Da quel momento si è concentrato sui suoi allievi, tra i quali la giovane pianista francese Lise da la Salle. Molti dei suoi studenti, provenienti da Cina, Francia, Germania, Grecia, Italia, Regno Unito, Giappone, Portogallo, Corea, Russia, Sudafrica, Spagna, Svizzera, Taiwan, Stati Uniti… hanno vinto importanti riconoscimenti. Grazie al suo eccellente curriculum didattico, conduce spesso masterclass in tutto il mondo ed è membro di Giuria in molti Concorsi internazionali. Nel 2006 è stato nominato Professore alla Royal Academy of Music di Londra e membro onorario (honorary ARAM) nel 2009. Nel 2011 è stato nominato Professore alla Purcell School di Londra.

Diplomato con il massimo dei voti in Organo presso il Conservatorio di Udine, con il massimo dei voti e la lode in Direzione d’Orchestra presso l’Accademia di Vienna (Hochschulefür Musik und Darstellende Kunst), Paolo Paroni è stato descritto dalla stampa specializzata come “…una vera stella del vivaio musicale internazionale…”, “uno splendido giovane maestro, […] che dirige con tecnica molto espressiva e gesto chiaro e trascinante…”. Già vincitore di alcuni concorsi nazionali di organo, di composizione (durante gli studi nella classe di Daniele Zanettovich) e di direzione corale, è stato il prestigioso podio dell’Orchestra Filarmonica Slovena di Lubiana a segnare la svolta nella carriera direttoriale di Paolo Paroni e il suo debutto presso i circuiti internazionali (tra i quali Music Biennale di Zagabria, Settimane Musicali di Sofia, Musica e Poesia a S. Maurizio di Milano), con esibizioni in importanti sale da concerto europee tra cui Tonhalle di Düsseldorf, Bulgaria Hall di Sofia, Lisinski Centar di Zagabria, Filarmonia di Lubiana, Radiokulturhaus di Vienna, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Olimpico di Roma). Paroni ha registrato per BNR (Radio Nazionale Bulgara), RAI, ORF (Radiotelevisione Austriaca), HRT (Radiotelevisione Croata), Koper (Slovenia).